我们回头再看看河南卫视《端午奇妙游》的其他节目和整体设计，就会由衷感叹河南卫视这半年来真的是“杀疯了”。

　　在《端午奇妙游》里，能看到的不仅是舞蹈、唱跳、古乐器演奏等传统意义上的舞台节目，还有古代建筑、大唐街道和端午夜市等实景搭建，以及四个唐小妹的人生故事。

　　两个乐师，两个地点，用传统乐器琵琶弹奏传统乐曲《兰陵王入阵曲》。加上故事赋予人物的感情色彩，这样的设计和安排其实更能帮助观众理解这首传统音乐，感知乐曲其中的情绪波动和感情起伏。

　　用“鲤鱼旗”转场不仅是为了应和端午节这个节日，更重要的是与《兰陵王入阵曲》这首曲子本身有关。

　　《端午奇妙游》的节目初衷就是想告诉我们，端午节就是我们自己的传统节日和传统文化，整个故事背景设定在大唐端午节这天，以四位唐小妹的故事串联起舞台节目，形成一个完整的文本。

　　这种以剧情脉络打造一脉相承，相互贯连的方式，让我们有了一种等待电视续集的期待，一种之后又会有什么样的传统文化，什么样的创新形式的好奇。

　　“洛神”即是我们传统文化中的水神，在屈原的很多文章中都出现过。为了打造灵动飘逸的视觉观感，舞动的“洛神”形象借鉴了飞天壁画的很多元素。

　　融入了大量特效的戏曲电影《白蛇传·情》虽非十全十美，但它却是最近几年传统文化以新形式走近大众的一个典型代表。这个现象，被端午节期间河南卫视打造的破圈节目《洛神水赋》进一步推热。

　　除了之前出圈的节目《唐宫夜宴》，从去年河南春晚到最近的《端午奇妙游》，中间还有博物馆文物串联起来的《元宵奇妙夜》，运用AR技术的《清明时节奇妙游》。

　　灯光的设计打造了一个无边际的水下世界，配合着舞者的位置变化而出现的顶光则营造了一种水天相接的意境。

　　其实，除了河南卫视的晚会节目，《白蛇传·情》中的戏曲文化，之前还有电影《妖猫传》所展现的大唐盛世，都是传统文化走向大众的新尝试。

　　我们所看到的这不到2分钟的节目，是舞者也是摄像团队200多趟的上上下下、并由连续的海量拍摄素材精剪而成，可以说《洛神水赋》所呈现的东方意境是一帧一帧经过考究的美。

　　节目本身的诗意和创新呈现，是《洛神水赋》成功出圈的直接原因。而《洛神水赋》成为爆款的原因还在于幕后团队的付出与对节目定位初衷的坚持。

　　戏曲走进影院，传统文化走向大众，不得不说《白蛇传·情》做出了值得鼓励的创新尝试，让我们再次感受到那独特的中式韵味和东方美感。

　　《洛神水赋》中的舞者“洛神”，兼有飘逸的飞天造型和优美的肢体动作，是舞台灵魂也是视觉中心，其灵感来源和视觉设计都是中国风最集中的呈现。

　　还有以非物质文化遗产傀儡戏改编设计的舞蹈节目《唐印》，以中华药草为创作文本的说唱节目《医圣传人》，传统文化版《大碗宽面》的唱跳节目《粽横一面》，以及中国古典舞《丽人行》。

　　《兰陵王入阵曲》是中国古代的歌舞戏，由于禁奏逐渐失传，后来从日本找回了这首曲子，才又被带回了中国。

　　《兰陵王入阵曲》的转场采用的是日本的“鲤鱼旗”。日本也有端午节，并会在农历端午节这天挂上“鲤鱼旗”。

　　之后还会有重阳节的节目《最忆是少年》，中秋节《寻亲奇妙季》，以及2022年春晚的《唐宫夜宴》正传。

　　在人体的局限和水下复杂环境的双重困难下，要确保每一个舞蹈动作、每一个表情、以及服饰飘逸位置的完美和精湛，也就意味着无数次的反复拍摄。

　　虽然裹杂着女团风的唱跳节目《粽横一面》受到一定争议，与节目整体设定显得稍许违和，但其实也是晚会节目在新旧结合方面的某种尝试。

　　《端午奇妙游》不是一个简单孤立的晚会节目，它的副标题即是“唐宫夜宴前传”，明显是要做出系列招牌节目。

　　除此之外，古风剧集《长安十二时辰》《陈情令》以及更早的《琅琊榜》，还有各种古风音乐、古风游戏、古风动漫所掀起的中国风和东方美，都宣告着中国风的强势回归。

　　洛神所着的服装色彩斑斓，则借鉴了端午节日系五彩线的习俗，也印证着以“唐三彩”所代表的绚丽华美的唐朝颜色。

　　再加上后期的调光调色以及名画《千里江山图》的点缀包装，《洛神水赋》的东方意境神韵得以完整呈现出来。